Η επεξεργασία video είναι δύο δουλειές που συνεργάζονται. Η πρώτη είναι το μοντάζ: παίρνεις τα πλάνα, τα κόβεις, τα βάζεις σε σειρά πάνω σε ένα timeline, δουλεύεις τον ήχο, προσθέτεις μεταβάσεις και τίτλους και εξάγεις το τελικό αρχείο. Αυτό είναι το Adobe Premiere Pro. Η δεύτερη είναι τα motion graphics: κινούμενα γραφικά, εφέ, σύνθεση επιπέδων, 3D κείμενο και κάμερες — αυτό είναι το Adobe After Effects. Στο Adobe Animate σχεδιάζεις εξαρχής και δίνεις κίνηση σε γραφικά και χαρακτήρες.
Στο Premiere Pro ξεκινάς από τη δημιουργία project και τις ρυθμίσεις έργου (κεφάλαια 1–4), εισάγεις και οργανώνεις υλικό με bins και media browser (5–14), στήνεις sequence και κάνεις το πρώτο σου μοντάζ (15–21), μαθαίνεις ένα προς ένα τα εργαλεία μοντάζ — ripple, rolling, rate stretch, razor, slip, slide (23–31), δουλεύεις τον ήχο με keyframes έντασης, εγγραφή μικροφώνου, εφέ και audio mixer (37–46), φτιάχνεις slideshows (47–50), μεταβάσεις (51–56), κίνηση και εφέ βίντεο με warp stabilizer, διόρθωση χρώματος, σύνθεση, nest και adjustment layers (57–74), τίτλους (76–80) και τελειώνεις με ταχύτητα, export frame και εξαγωγή με προσαρμοσμένες ρυθμίσεις (93–98).
Στο After Effects περνάς από το περιβάλλον, τα projects, τις συνθέσεις και το timeline (1–10), στα keyframes και τους μετασχηματισμούς επιπέδων (12–15), στο κινούμενο κείμενο και τα shape layers (16–20), στις γονικές σχέσεις, το track matte και τον graph editor (22–27), στις μάσκες, το puppet και τη διόρθωση χρώματος (28–32), στον 3D χώρο με αντικείμενα, 3D κείμενο, κάμερες, φώτα και particles (33–40), σε ολόκληρες κατηγορίες εφέ — channel, color correction, distort, generate, noise & grain, perspective, simulation, stylize, transition, animation presets (41–63) — και κλείνεις με character animation και rigging (64–69).
Στο Animate μαθαίνεις σχεδίαση με line, ellipse, rectangle, μολύβι, πένα και πινέλο (1–14), κείμενο (15–19), μετασχηματισμούς (20–24), χρώμα και ντεγκραντέ (25–30), στρώσεις (31–34), βιβλιοθήκη και σύμβολα (35–37) και μετά animation: σκηνές, κίνηση σε ευθεία και σε διαδρομή, οδηγούμενες στρώσεις, shape tween, μάσκες και κουμπιά (40–50).
Επαγγελματικές εφαρμογές: εταιρικά και διαφημιστικά βίντεο, περιεχόμενο για YouTube και social media, showreel και παρουσιάσεις, υπότιτλοι και captions, τίτλοι και λογότυπα σε κίνηση, εκπαιδευτικά βίντεο, κινούμενα γραφικά για web.